Ciclo de Cine Bélico

Hata el 28 de julio, todos los lunes desde las 20:30, en La Manzana de las Luces (Perú 272) se presenta el Ciclo de Cine Bélico. La entrada es libre y gratuita


*14 de julio“La Batalla de Midway”Dirección: Walter MirischAño: 1976Duración: 126’

*21 de julio“Doce del Patíbulo”Dirección: Robert AldrichAño: 1967Duración: 149’

*28 de julio“El Puente sobre el Río Kwai”Dirección: David LeanAño: 1957Duración: 150’

BAFICI X 10

Del 8 al 20 de abril arranca la 10ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente en la Ciudad de Buenos Aires. Este ciclo de cine contará con filmes de todas partes del mundo, además de ciclos de cortometrajes y cine del futuro, noches especiales, retrospectivas, encuentros con profesionales, muestras, conferencias, presentaciones de libros y eventos.

La función de apertura tendrá lugar en el Teatro 25 de Mayo, del barrio de Villa Urquiza, y hasta el 20 de abril este festival se presentará en 9 sedes con la proyección de más de 300 películas.
Los ganadores de la edición del año pasado fueron: En la Selección Oficial Internacional, “In Between Days”, de So Yong-Kim (Canadá). Como mejor director fue elegido elportugués Hugo Vieira da Silva, por “Body Rice”, mientras que Jiseon Kim, por “In Between Days” (Canadá), fue mejor actriz y Arturo Gotees, por “El Asaltante” (Argentina), mejor actor. Sin embargo, el premio especial del jurado fue para la argentina “Estrellas”, de Federico León y Marcos Martínez. En la Selección Oficial Argentina, como mejor película fue nominada “UPA! Una Película Argentina”, de Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy y hubo una mención especial para “La León”, de Santiago Otheguy. En el rubro mejor director fueron distinguidos Rafael Filippelli, por “Música Nocturna”, y Raúl Perrone, por “Canadá”.

-María Florencia Gargano-

Y el ganador es...

"Ma fille", de Enrique Stavron se consagró como la mejor película"

La cuarta edición del Festival finalizó con el anuncio formal de la creación de la Fundación Cine con Vecinos y el intendente Carlos Gorosito quien donó diez mil pesos en nombre de la comunidad, para el patrimonio inicial de la futura Fundación.
El movimiento cinematográfico comunitario cumplió una década y cosechó amplia repercusión en Argentina y el exterior, bajo la dirección de los cineastas Fabio Junco y Julio Midú.
Bajo el lema "La diversidad cultural de un cine propio" se proyectaron 16 largometrajes de ficción de bajo presupuesto en las dos secciones fijas: Oficial Competitiva y Muestra.
El jurado estuvo integrado por Leonardo Di Césare, Aníbal Di Salvo, Pablo José Meza, Lorena Muñoz, Lucía Puenzo y Fernando Spiner. Participaron cineastas y estudiantes de cine de Capital Federal y de las provincias de Buenos Aires, Chubut, Córdoba, Corrientes, Neuquén, Río Negro, Salta, Santa Cruz y Tucumán.
El festival es organizado por los cineastas Fabio Junco y Julio Midú y se financia con aportes del Municipio de Saladillo, empresas privadas locales, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el INCAA, la Secretaría de Cultura de la Nación, el Sindicato de la Industria del Cine (SICA) y la Escuela Tea Imagen.

LOS PREMIOS

Premio de la Fundación Cineteca Vida
-El hombre de la casa, de Mariano Rosa (Salta)

Mención compartida a mejor producción
- Peanuts One Dollar, de Sebastián Mónaco (Bs.As)
- Bandera Roja, De Ignacio Cavina (COR)

Premio a la Mejor Producción
- Cartas A Malvinas, de Rodrigo Tomás Fernández (COR)

Mención Compartida Al Mejor Actor
- Juan Pablo Leo (Preso en Bandera Roja / COR)
- Horacio Fernández (Chirola en Cabeza De Chancho / CORRIENTES)

Premio Al Mejor Actor
- Francisco Cataldi (Teniente Caprile En Cartas A Malvinas) COR

Mención a la Mejor Actriz
- Mercedes Fraile (La Insatisfacciòn Levanta Tempestades) PEHUAJÓ

Premio A La Mejor Actriz
- Isabel Moreau (Isabel, La Hija En Ma Fille / BS.AS)

Mención Al Mejor Guión
- La Insatisfacción Levanta Tempestades, de Francisco Ananía / PEHUAJÓ

Premio Al Mejor Guión
- Bandera Roja, de Ignacio Cavina (COR)

Mención Al Mejor Director
- Ignacio Cavina (Bandera Roja / COR)

Premio Al Mejor Director
- Enrique Stavron (Ma Fille / BS.AS)

Mención A La Mejor Película (Compartido)
- Bandera Roja (Córdoba)
- Cabeza De Chancho (Corrientes)

Premio A La Mejor Pelìcula
- Ma Fille, de Enrique Stavron. ( BS.AS )

Fuente: Cine con Vecinos

Tributo a un rebelde con causa

En pocos días se cumplirán 20 años de la muerte de Luca Prodan, el cantante y líder de Sumo, una de las banda punk rock más importante de los 80. Además, se estrenará Luca, documental dirigido por Rodrigo Espina, proyecto que tardó 15 años en llevarse a cabo y que incluye entrevistas a familiares y amigos cercanos del músico. El film recorre la vida del joven italiano que fue compañero de escuela del Príncipe Carlos en Inglaterra, que fue adicto a la heroína y que formó en Argentina durante la Guerra de Malvinas una banda que cantaba en inglés.
El aniversario es el 21 de diciembre. Ese mismo día hace 20 años, el músico dio su último concierto y a las horas fue encontrado muerto en la cama de su casa en Alsina al 400, por lo que se calcula fue un ataque cardíaco o cirrosis hepática. Tenía 37 años.
Espina, comentó en una entrevista que su acercamiento a este proyecto se produjo porque Luca fue una persona que lo conmovió. Fue en un recital en 1985 en la cancha de Vélez Sarfield cuando se convirtió en fanático de Sumo, y a partir de ahí filmó varios recitales, material que aparece en el largometraje. Vale recalcar, que Espina contó con el apoyo del hermano de Luca, Andre Prodan y de su íntimo amigo, Timmy McKern.
Es por eso, que habrá que ver si la reconstrucción de la vida del músico en Luca se parece a la imagen que tenía Prodan de sí mismo: "Yo me visto como un tipo que puede saber Karate, estoy pelado porque da miedo, tengo estos anteojos porque no se me ve la mirada y eso atemoriza. Soy un tipo raro, no soy normal y la gente tiene prejuicios y me vienen a romper las bolas. Si me ven así no me molestan. Es una defensa sin tener que pegar."

Entrevista a Julio Midú

boomp3.com



Para una serie de programas de radio que realizamos para la escuela de periodismo TEA, le hicimos una entrevista a Julio Midú, realizador cinematográfico egresado de la ENERC (2005), actor, guionista y co-organizador del Festival Nacional de Cine conVecinos, junto a Fabio Junco.
El programa se llamó "Palomitas de Maíz" y claramente, se trata de un espacio dedicado al cine.

La semana del Cine Italiano

Desde este jueves 22 y hasta el miércoles 28 se llevará a cabo la proyección de películas italianas, que se podrán ver en el Cinemark Palermo (Beruti 3399, esquina Bulnes) y en el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415). Los filmes seleccionados, corresponden a los largometrajes más exitosos producidos en los últimos tres años. Se podrá ver: Il mio miglior nemico, de Carlo Verdone (2006); La bestia nel cuore, de Cristina Comencini (2005); La Febbre, de Alessandro D'Alatri (2005); Manuale d' amore, de Giovanni Veronesi (2005); La seconda notte di nozze, de Pupi Avati (2005), y Saturno Contro, de Ferzan Ozpetek (2007). Paralelamente, en el MALBA tendrá lugar -entre el 22 y el 25- otro ciclo sobre cine italiano llamado La mejor juventud, en el que se verán doce óperas primas de ese país estrenadas allí entre 2001 y 2006. Es probable que las proyecciones de las películas vengan acompañados de sus realizadores.

-Denise Goldmann-

Cine en el San Martín

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Archivo abierto, que se realizará hasta el domingo 2 de diciembre, en la Sala Leopoldo Lugones. La muestra está integrada por 17 films que forman parte de las últimas adquisiciones del archivo de la Fundación Cinemateca Argentina, copias en 35mm. de títulos que han tenido en los últimos tiempos una escasa difusión, o sólo circulan en formatos caseros.

Para ver los films y la programación entrá acá

Fuente: Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

La sexualidad en celuloide

Del 15 al 18 de noviembre la ciudad de Buenos Aires, será sede de una nueva edición de FICEBA, el festival de cine erótico de Buenos Aires. El evento se realizará en Costa Salguero y será imprescindible tener más de 18 años para poder concurrir.
En la página web del festival, el principal slogan reza; “podrás encontrarte con la sexualidad de manera innovadora, rompiendo barreras y prejuicios”. A partir de una muestra de cine, exposiciones de arte, y espectáculos eróticos se intenta abordar el tema del sexo desde distintos ángulos. Además, se refuerza el mensaje de la lucha contra el SIDA y otras enfermedades, impulsando una sana cultura de la sexualidad.
Se esperan más de 20 mil visitantes que podrán recorren los más de 10 mil metros cuadrados asignados a este evento. En el caso de las películas habrá una gala donde se les dará el Premio Afrodita a las mejores actrices, directores, films 100 por ciento sexo; y largometrajes gay y lésbicas.

-Denise Goldmann-

Cine con Vecinos

Cine con Vecinos nació en Saladillo, justamente como una idea de vecinos que decidieron hacer ficción, crear arte entre ellos como una tarea social, y a la vez un entretenimiento para la gente del barrio.
La iniciativa la tuvo Julio Midú, que a los 18 años comenzó a realizar telenovelas con la actuación de familiares, amigos y vecinos, para llevar sus historias a la televisión local. Luego, se sumó Fabio Junco, y ambos incluyeron la realización de largometrajes pensados para ser difundidos en la televisión por cable de Saladillo. El sueño fue tomando forma, y fue entonces que se reabrió el cine Marconi de Saladillo, para entretener al barrio con películas propias.
Desde hace cuatro años se realiza el Festival de Cine con Vecinos, y este año se llevará a cabo del 20 al 24 de noviembre, en el mismísimo Cine Marconi. Entre el jurado que seleccionará las mas de 40 películas del todo el país que participan este año, estarán Lucía Puenzo, Lorena Muñoz, Fernando Spiner y Aníbal Di Salvo.

-Florencia Gargano-

El niño de barro

Cayetano Santos Godino sea quizás el personaje más llamativo de la historia policial argentina. Tal vez porque tenía sólo 10 años cuando comenzó a torturar hasta matar a nenes (siempre que pudiera lograrlo), simplemente “porque le daba placer hacerlo”.
En 1984 Fiore Godino y Lucía Ruffo llegaron desde Italia a la prometedora Buenos Aires. Los Godino tuvieron cuatro varones y cinco nenas, nueve hijos en total. Cayetano fue el segundo varón de la numerosa familia italiana.
La vida del Petiso orejudo no fue nada fácil. Su padre había contraídos sífilis tiempo antes de que su mujer quedara embarazada, y Cayetano no fue, lo que se podría llamar, un chico sano. Cuando apenas tenía dos años sufrió una enteritis que lo llevó al borde de la muerte muchas veces. Sumado a eso Don Fiore se había vuelto alcohólico y no dudaba en golpear a su mujer y a cualquiera de sus hijos cuando llegaba ebrio a su casa.
El Niño de Barro no hace foco en la vida del petiso orejudo, no busca mostrar la vida detestable que tenía, ni tampoco deja ver el rostro de placer de Cayetano cuando comete los actos más atroces e impensados para un nene de diez años.
La historia se centra en el personaje de Mateo, un nene que puede sentir los actos de Cayetano, e incluso saber quienes son sus víctimas y en dónde se comenten los crímenes. Sin embargo, este poder que puede servir para rescatar a los chicos del asesino, confunde a la policía a quien le será difícil creer en las visiones de Mateo, sin pensarlo como el primer sospechoso de los crímenes.

Ficha técnica:
Título original: El niño de barro
Duración: 105 minutos
Clasificación: apta para mayores de 16
Género: Thriller
Director: Jorge Algora y Eliana Galla
Coproducción España-Argentina

- Florencia Gargano-

Festival de Cine Alemán

Lo mejor del séptimo arte germano



Del 13 al 19 de septiembre se realizó la séptima edición del Festival de Cine Alemán. Durante una semana, las salas del Village Recoleta le brindaron la posibilidad a los espectadores argentinos de ver las mejores producciones del cine alemán, que pisa cada vez más fuerte en la escena mundial.
El alto costo de las entradas no evitó que en los pasillos de las salas de cine se vieran a los típicos estudiantes de cine, a varios alemanes que viven actualmente en suelo argentino y extrañan su idioma, y a argentinos interesados en la cultura germana.
La variada programación proponía cortos, algunos de ellos animados, que eran proyectados antes de algunos de los diez largometrajes que se pudieron ver, y la muestra de Fausto acompañado por música en vivo. De entro lo más destacado se encuentra Maries Lächeln (La sonrisa de Maria), una historia de cinco minutos, sin diálogo, donde la narración se sostiene gracias a la expresión de sus actores. Ambientada en la época del nazismo, en algún pueblo alemán, la pequeña Maria acepta un globo rojo de un artista callejero a cambio de una sonrisa. A raíz de un malentendido, el padre de la ñiña malinterpreta las intenciones del regalo y lo acusa frente a los nazis que patrullaban el pueblo, y que no dudan en pegarle y llevárselo. Años más Maria es una anciana que camina por el centro de una ciudad y ve en la calle a un artista repartiendo globos rojos por una sonrisa. Al acercarse y recibir nuevamente el regalo, ve en el brazo del hombre unos números tatuados con tinta azul.
El cine alemán y el nazismo son una combinación repetida, en la que abundan largas películas bélicas o de historias privadas de personas que fueron víctimas del régimen fascista. El largomentraje Mein Führer (mi líder), de Dani Levy, es nuevamente un film sobre Hitler, pero más parecido al personaje de Chaplin en El gran dictador que bailaba ballet con un globo terráqueo, que a los vistos hasta ahora. Es la construcción satírica de los últimos días de vida del Führer alemán, que está totalmente deprimido en una Berlin densamente destruida. Para prepararlo para un último discurso en diciembre de 1944 que eleve el espíritu de las masas como lo hacía anteriormente, liberan al actor judío alemán Adolf Grünbaum del campo de concentración de Sachsenhausen para que lo ayude a prepararse. La película está llena de escenas divertidas pero que dado el contexto, al espectador le da culpa reírse. Habrá que esperar un año para poder ver nuevamente las innovaciones del cine alemán, ya que en cines locales se suelen estrenar máximo dos películas por año. Además, la poca difusión del festival no ayuda para que el evento sea más masivo, pero la creciente producción de cine alemán y la obtención de un espacio de proyección ya es un gran adelanto para la cultura germana.



-Denise Goldmann-