CincoSentidos

50 años de Bossa-Nova

2008-07-13T22:19:00.000-07:00

Hace 50 años la influencia del Jazz invadía los batuques de una cultura de zamba para lograr un

nuevo estilo musical, una Bossa Nova. Este ritmo nuevo fue creado por jóvenes músicos- entre

ellos João Gilberto, Tom Jobim y Vinicius de Morales - en los barrios de Copacabana e

Ipanema, en Río de Janeiro, y se convirtió en uno de las melodías características del Brasil.

El tema que hizo popular la Bossa Nova llegó de la mano de João Gilberto con su primer éxito

que se llamó Chega de Saudade. A diferencia del sonido de los tambores que ennoblecen a las

batucadas brasileras, los músicos de Bossa Nova prefirieron crear un ritmo tranquilo y pasivo

donde los protagonistas fueran la guitarra criolla, el piano y voces suaves, que casi en forma de

verso más que de canción, entonaran las letras románticas del ícono de la cultura que surgía.

No aceptado de entrada, la Bossa Nova se fue metiendo el en corazón de los brasileros, incluso

es glorioso a nivel mundial, como uno de los ritmos más gustosos de América, y que reconoce

clásicos como Desafinado, Samba de Uma Nota Só y Garota de Ipanema.

Garota de Ipanema

Olha que coisa mas linda
mas cheia de graça
é ela menina que vem e que passa
num doce balanço a
caminho do mar.

Moça do corpo dourado
do sol de Ipanema,
o seu balançado é mais que um poema,
é a coisa mais linda que eu ja vi passar.

Ah! Por que estou tao sozinho?
Ah! Por que tudo é tao triste?
Ah! A beleza que existe,
a beleza que nao é so minha,
que tambem passa sozinha.

Ah! se ela soubesse que
quando ela passa
O mundo sorrindo se enche de graça
E fica mais lindo por causa do amor.

Chega de Saudade (João Gilberto)

Ciclo de Cine Bélico

2008-07-13T20:38:00.000-07:00

Hata el 28 de julio, todos los lunes desde las 20:30, en La Manzana de las Luces (Perú 272) se presenta el Ciclo de Cine Bélico. La entrada es libre y gratuita

*14 de julio“La Batalla de Midway”Dirección: Walter MirischAño: 1976Duración: 126’

*21 de julio“Doce del Patíbulo”Dirección: Robert AldrichAño: 1967Duración: 149’

*28 de julio“El Puente sobre el Río Kwai”Dirección: David LeanAño: 1957Duración: 150’

VETERANO DE MALVINAS (Doménico Bova)

2008-04-01T16:13:00.000-07:00

Tu rostro sigue marcado
a través de tantos años
tu tristeza no se borra
tu valentía no se olvida.
Muchacho joven
aún de niño fuiste soldado
y supiste de la guerra
sin haberla deseado.
Las vivencias te dejaron
aquellos gritos ahogados.
Tu patriotismo no se mella
aunque fuiste derrotado.
Tu grito de libertad
en las islas usurpadas
se agiganta y da un abrazo
a todos como a un hermano.
Soldado que las quisiste defender,
tus camaradas allí quedaron,
desde el cielo hoy los cubre
un manto celeste y blanco.
Con emoción te agradecemos
soldado de las Malvinas
siempre en ti y en nosotros viven
nuestras islas argentinas.

Este poema refleja el sentimiento de los que honramos a aquellos que fueron a Malvinas y defendieron, ya sea por el simple hecho de cumplir con lo demandado o por mera convicción, la soberanía de Malvinas e Islas del Atlántico Sur.
A 26 años espero que se siga recordando a quienes dejaron su vida en las Islas y a quienes volvieron para contar la historia.

BAFICI X 10

2008-04-01T16:07:00.000-07:00

Del 8 al 20 de abril arranca la 10ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente en la Ciudad de Buenos Aires. Este ciclo de cine contará con filmes de todas partes del mundo, además de ciclos de cortometrajes y cine del futuro, noches especiales, retrospectivas, encuentros con profesionales, muestras, conferencias, presentaciones de libros y eventos.

La función de apertura tendrá lugar en el Teatro 25 de Mayo, del barrio de Villa Urquiza, y hasta el 20 de abril este festival se presentará en 9 sedes con la proyección de más de 300 películas.
Los ganadores de la edición del año pasado fueron: En la Selección Oficial Internacional, “In Between Days”, de So Yong-Kim (Canadá). Como mejor director fue elegido elportugués Hugo Vieira da Silva, por “Body Rice”, mientras que Jiseon Kim, por “In Between Days” (Canadá), fue mejor actriz y Arturo Gotees, por “El Asaltante” (Argentina), mejor actor. Sin embargo, el premio especial del jurado fue para la argentina “Estrellas”, de Federico León y Marcos Martínez. En la Selección Oficial Argentina, como mejor película fue nominada “UPA! Una Película Argentina”, de Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy y hubo una mención especial para “La León”, de Santiago Otheguy. En el rubro mejor director fueron distinguidos Rafael Filippelli, por “Música Nocturna”, y Raúl Perrone, por “Canadá”.

-María Florencia Gargano-

Nunca más

2007-12-22T20:14:00.000-08:00

Cuando se cumplieron los primeros seis meses de la tragedia de Cromañón fui con un grupo de compañeros, en ese entonces de primer año de TEA, a cubrir la marcha que realizaron los padres, familiares y amigos de los chicos que murieron. En un momento, entre los nervios y la impotencia que genera ver tanta injusticia y tanto dolor, la abuela de uno de los chicos se acercó a nosotros, y acompañado de palabras dulces, pero cargadas de dolor, nos regaló unas líneas que sintetizan la lucha por la búsqueda de justicia y la toma de conciencia, para que Cromañón no se repita.

Todos ellos son nuestros
nuestra lucha es por todos
los que ávidos de música,
con sueños incumplidos,
cuyo único pecado
fue estar en la Argentina
corrupta y genocida...
En nombre de esos ángeles,
cambiemos algo, pronto,
sus miradas de asombro,
incrédulas, lejanas,
desde una dimensión
que será compartida
por nosotros un día
nos piden que luchemos,
juntos, muy apretados,
en un abrazo inmenso
que abarque y que mitigue
tanto dolor y bronca,
tanta impotencia y miedo,
miedo a que nada pase
miedo a que se abandone
la lucha por desgaste,
miedo de no cumplirles
como les prometimos...
Por favor, no dejemos
que esos miedos se cumplan
Ellos no lo merecen
Ellos están presentes
para siempre en nosotros.

Una abuela de todos.

Y el ganador es...

2007-12-11T17:09:00.000-08:00

"Ma fille", de Enrique Stavron se consagró como la mejor película"

La cuarta edición del Festival finalizó con el anuncio formal de la creación de la Fundación Cine con Vecinos y el intendente Carlos Gorosito quien donó diez mil pesos en nombre de la comunidad, para el patrimonio inicial de la futura Fundación.
El movimiento cinematográfico comunitario cumplió una década y cosechó amplia repercusión en Argentina y el exterior, bajo la dirección de los cineastas Fabio Junco y Julio Midú.
Bajo el lema "La diversidad cultural de un cine propio" se proyectaron 16 largometrajes de ficción de bajo presupuesto en las dos secciones fijas: Oficial Competitiva y Muestra.
El jurado estuvo integrado por Leonardo Di Césare, Aníbal Di Salvo, Pablo José Meza, Lorena Muñoz, Lucía Puenzo y Fernando Spiner. Participaron cineastas y estudiantes de cine de Capital Federal y de las provincias de Buenos Aires, Chubut, Córdoba, Corrientes, Neuquén, Río Negro, Salta, Santa Cruz y Tucumán.
El festival es organizado por los cineastas Fabio Junco y Julio Midú y se financia con aportes del Municipio de Saladillo, empresas privadas locales, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el INCAA, la Secretaría de Cultura de la Nación, el Sindicato de la Industria del Cine (SICA) y la Escuela Tea Imagen.

LOS PREMIOS

Premio de la Fundación Cineteca Vida
-El hombre de la casa, de Mariano Rosa (Salta)

Mención compartida a mejor producción
- Peanuts One Dollar, de Sebastián Mónaco (Bs.As)
- Bandera Roja, De Ignacio Cavina (COR)

Premio a la Mejor Producción
- Cartas A Malvinas, de Rodrigo Tomás Fernández (COR)

Mención Compartida Al Mejor Actor
- Juan Pablo Leo (Preso en Bandera Roja / COR)
- Horacio Fernández (Chirola en Cabeza De Chancho / CORRIENTES)

Premio Al Mejor Actor
- Francisco Cataldi (Teniente Caprile En Cartas A Malvinas) COR

Mención a la Mejor Actriz
- Mercedes Fraile (La Insatisfacciòn Levanta Tempestades) PEHUAJÓ

Premio A La Mejor Actriz
- Isabel Moreau (Isabel, La Hija En Ma Fille / BS.AS)

Mención Al Mejor Guión
- La Insatisfacción Levanta Tempestades, de Francisco Ananía / PEHUAJÓ

Premio Al Mejor Guión
- Bandera Roja, de Ignacio Cavina (COR)

Mención Al Mejor Director
- Ignacio Cavina (Bandera Roja / COR)

Premio Al Mejor Director
- Enrique Stavron (Ma Fille / BS.AS)

Mención A La Mejor Película (Compartido)
- Bandera Roja (Córdoba)
- Cabeza De Chancho (Corrientes)

Premio A La Mejor Pelìcula
- Ma Fille, de Enrique Stavron. ( BS.AS )

Fuente: Cine con Vecinos

Tributo a un rebelde con causa

2007-12-09T12:16:00.000-08:00

En pocos días se cumplirán 20 años de la muerte de Luca Prodan, el cantante y líder de Sumo, una de las banda punk rock más importante de los 80. Además, se estrenará Luca, documental dirigido por Rodrigo Espina, proyecto que tardó 15 años en llevarse a cabo y que incluye entrevistas a familiares y amigos cercanos del músico. El film recorre la vida del joven italiano que fue compañero de escuela del Príncipe Carlos en Inglaterra, que fue adicto a la heroína y que formó en Argentina durante la Guerra de Malvinas una banda que cantaba en inglés.
El aniversario es el 21 de diciembre. Ese mismo día hace 20 años, el músico dio su último concierto y a las horas fue encontrado muerto en la cama de su casa en Alsina al 400, por lo que se calcula fue un ataque cardíaco o cirrosis hepática. Tenía 37 años.
Espina, comentó en una entrevista que su acercamiento a este proyecto se produjo porque Luca fue una persona que lo conmovió. Fue en un recital en 1985 en la cancha de Vélez Sarfield cuando se convirtió en fanático de Sumo, y a partir de ahí filmó varios recitales, material que aparece en el largometraje. Vale recalcar, que Espina contó con el apoyo del hermano de Luca, Andre Prodan y de su íntimo amigo, Timmy McKern.
Es por eso, que habrá que ver si la reconstrucción de la vida del músico en Luca se parece a la imagen que tenía Prodan de sí mismo: "Yo me visto como un tipo que puede saber Karate, estoy pelado porque da miedo, tengo estos anteojos porque no se me ve la mirada y eso atemoriza. Soy un tipo raro, no soy normal y la gente tiene prejuicios y me vienen a romper las bolas. Si me ven así no me molestan. Es una defensa sin tener que pegar."

El petit Colón abrió nuevamente sus puertas

2007-11-25T18:24:00.000-08:00

El acontecimiento movilizó a todo el barrio. Los vecinos se saludaban emocionados y los más “maduros” recordaban la última vez que habían disfrutado de un espectáculo allí. La frase que se escuchaba repetidas veces era “vinimos todos, no falta nadie”. Se trata de la reinauguración del Complejo Teatral “25 de Mayo” (Av. Triunvirato 4436) en el barrio de Villa Urquiza, que junto a las autoridades oficiales, los organizadores y los vecinos tuvo su primer función. A la cita asistieron el Jefe de Gobierno porteño Jorge Telerman y la Ministra de Cultura, la Arquitecta Silvia Fajre.

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Bajo la dirección musical de Guillermo Brizzio, las dos solistas Ana Laura Menéndez y Adriana Mastrángelo y 13 músicos del Colón, se tocaron 13 fragmentos de la cantata sacra Stabat Mater. Por otro lado, los representantes del movimiento barrial Vecinos por el 25 de Mayo, Víctor Liberman y Mónica Dittmar ofrecieron un discurso en el que celebraron el esfuerzo colectivo que permitió la reapertura del teatro, lucha que ya lleva 12 años y las promesas de varios gobiernos. Prometieron por su parte estar comprometidos para conseguir la parte edilicia que aún falta comprar, para no mutilar el edificio y empezar con los talleres y los actos culturales que se celebrarán en el Complejo cultural 25de Mayo.. Además, se confirmó que la semana que viene empezará a haber visitas guiadas por el teatro. Para más datos sobre la lucha vecinal para la recuperación de un edificio histórico, se puede escuchar La voz del 25, programa radial los sábados de 9.30 a 10.00 hs por FM Urquiza (91,7 Mhz).

-Denise Goldmann-

Entrevista a Julio Midú

2007-11-23T22:13:00.000-08:00

boomp3.com

Para una serie de programas de radio que realizamos para la escuela de periodismo TEA, le hicimos una entrevista a Julio Midú, realizador cinematográfico egresado de la ENERC (2005), actor, guionista y co-organizador del Festival Nacional de Cine conVecinos, junto a Fabio Junco.
El programa se llamó "Palomitas de Maíz" y claramente, se trata de un espacio dedicado al cine.

Día de la Música

2007-11-19T16:14:00.000-08:00

El 22 de noviembre se celebra el día de la música, es por eso que durante todo el día se presentarán bandas, solistas y orquestas en distintas partes de la ciudad de forma gratuita. Un dato curioso es que la música cuenta además con una Patrona, Santa Cecilia, es por eso que este jueves se festeja además su nacimiento y el día en el que ha sido adoptada como guardiana de los sonidos.

Programación

Plaza de Mayo (Av. De Mayo y Bolívar)
De 8:30 hs a 13:30 hs: Set de musicalización / Parejas de baile
Estación Retiro (Av. Libertador y Av. Dr. Ramos Mejía)
9:00 hs: Sete Netos / Música Gallega.
10:00 hs: Set de musicalización
12:00 hs: Escalandrum / Jazz
Estación Constitución (Lima y Brasil)
10.00 hs: Orquesta Escuela de Tango
11:00 hs: Set de Musicalización
12:00 hs: Bruno Arias / Folclore.
Circuito Calle Corrientes (Desfile entre Av. Callao y Florida)
13:00 hs: Creole Jazz Band / Jazz
Peatonal Lavalle (Desfile entre L. N. Alem y C. Pellegrini)
14:00 hs: Gyps Yiddishe Brass Band / Banda klezmer de vientos
15:00 hs: Los elefantes del bazar / Orquesta Balcánic
Peatonal Florida (Desfile entre Av. Santa Fe y Av. De Mayo)
14:00 hs: Los elefantes del bazar / Orquesta Balcánica
15:00 hs: Gyps Yiddishe Brass Band / Banda klezmer de vientos
Plaza Dorrego (Defensa y Humberto 1º)
13:30 hs: Gorosito- Cataldi – De la Vega / Tango
17:00 hs: Alba Iruzubieta / Canción
17:30 hs: Marcelo Lupis / Canción
18:30 hs: Alvy Singer y la Pocket Band / Orquesta de canciones
Plaza San Martín (Av. Santa Fe y Maipú)
14:00 hs: Pablo Sanguinetti Trío / Jazz-clásica
15:00 hs: Javier Bravo y Silvana Saldaña / Dúo de guitarra
16:00 hs: Ensamble del Plata / Quinteto de cuerdas
Plaza Almagro (Sarmiento y Bulnes)
17:00 hs: La orquesta de Acordeones (AIDA) / Música popular
Plaza de la República (Av. 9 de Julio y Av. Corrientes)
17:00 hs: La Chilinga / Ensamble de percusión
Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)
En el marco de la presentación del Palais de Tokio
20:00 hs: Speak / Performance
20.30 hs: Tinta China Sonora / Música contemporánea
21:00 hs: Pinkler + Reche / Noise-ambient
21:30 hs: Panda Paranoico / Noise
22.30 hs: Pablo Verón / Noise
23:00 hs: Marcelo Fabián / Electrónica
Monumento al Tango (Boulevard Azucena Villaflor y Av. De los Italianos, Pto. Madero)
18:00 hs: Inauguración oficial del Monumento
Concierto de la Orquesta del Tango de la Ciudad
Parque Mujeres Argentinas (Juana Manso y Manuela Saenz)
Conciertos de cierre
19:00 hs: Orquesta Tipica Fernández Fierro 20:00 hs: Kevin Johansen

-Denise Goldmann-

La semana del Cine Italiano

2007-11-19T16:10:00.000-08:00

Desde este jueves 22 y hasta el miércoles 28 se llevará a cabo la proyección de películas italianas, que se podrán ver en el Cinemark Palermo (Beruti 3399, esquina Bulnes) y en el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415). Los filmes seleccionados, corresponden a los largometrajes más exitosos producidos en los últimos tres años. Se podrá ver: Il mio miglior nemico, de Carlo Verdone (2006); La bestia nel cuore, de Cristina Comencini (2005); La Febbre, de Alessandro D'Alatri (2005); Manuale d' amore, de Giovanni Veronesi (2005); La seconda notte di nozze, de Pupi Avati (2005), y Saturno Contro, de Ferzan Ozpetek (2007). Paralelamente, en el MALBA tendrá lugar -entre el 22 y el 25- otro ciclo sobre cine italiano llamado La mejor juventud, en el que se verán doce óperas primas de ese país estrenadas allí entre 2001 y 2006. Es probable que las proyecciones de las películas vengan acompañados de sus realizadores.

-Denise Goldmann-

La cultura italiana en Brasil

2007-11-19T09:36:00.000-08:00

La Casa do Brasil, junto con la Asociación Dante Alighieri organizan un ecorrido por la historia brasilera. La idea es mostrar la llegada de la cultura italiana al sur de Brasil a partir de fines del siglo XIX; principalmente a Rio Grande do Sul y a São Paulo. De esta manera la propuesta es resaltar las raíces de un sector de Brasil que tiene huellas de aquellos inmigrantes en su cultura.

En este encuentro que se realizará el miércoles 21 en el auditorio Dante Alighieri- Tucumán 1646- a las 19:30, habrá una charla con ilustraciones y degustaciones a cargo de los docentes Janine Pradella Nogueira y André Vinicius Moreno de Casa do Brasil. En colaboración con la Dante Alighieri.

Miguel Botafogo

2007-11-18T16:08:00.001-08:00

boomp3.com

El audio de este post corresponde a un fragmento de la entrevista que le realizamos al legendario blusero, Miguel Botafogo, para la materia "radio" de 3º año de TEA, y que presentamos en el programa que hicimos, al cual llamamos "Sólo de Blues".

Cine en el San Martín

2007-11-18T14:24:00.000-08:00

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Archivo abierto, que se realizará hasta el domingo 2 de diciembre, en la Sala Leopoldo Lugones. La muestra está integrada por 17 films que forman parte de las últimas adquisiciones del archivo de la Fundación Cinemateca Argentina, copias en 35mm. de títulos que han tenido en los últimos tiempos una escasa difusión, o sólo circulan en formatos caseros.

Para ver los films y la programación entrá acá

Fuente: Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

La sexualidad en celuloide

2007-11-06T08:10:00.000-08:00

Del 15 al 18 de noviembre la ciudad de Buenos Aires, será sede de una nueva edición de FICEBA, el festival de cine erótico de Buenos Aires. El evento se realizará en Costa Salguero y será imprescindible tener más de 18 años para poder concurrir.
En la página web del festival, el principal slogan reza; “podrás encontrarte con la sexualidad de manera innovadora, rompiendo barreras y prejuicios”. A partir de una muestra de cine, exposiciones de arte, y espectáculos eróticos se intenta abordar el tema del sexo desde distintos ángulos. Además, se refuerza el mensaje de la lucha contra el SIDA y otras enfermedades, impulsando una sana cultura de la sexualidad.
Se esperan más de 20 mil visitantes que podrán recorren los más de 10 mil metros cuadrados asignados a este evento. En el caso de las películas habrá una gala donde se les dará el Premio Afrodita a las mejores actrices, directores, films 100 por ciento sexo; y largometrajes gay y lésbicas.

-Denise Goldmann-

Nada más queda

2007-11-03T13:07:00.000-07:00

Tengo que confesar que estaba realmente entusiasmada por la vuelta de Soda Stereo. Que compré las entradas cuatro meses antes y que cuando todo el mundo salió a decir: "ah, caretas, lo hacen por la plata!", yo dije: "no, no creo, o si, pero la van a hacer bien".

No soy lo que se dice una fanática de Soda Stereo, soy una chica, de 20 años, de clase media: creo que eso aclara algo las cosas, por lo que durante estos años caí bajo el hechizo del tándem mortal: canciones pegadizas+líder carismático.

Sin embargo, a medida que iba pasando el tiempo, cada vez tenía menos expectativas. Cuando llegué a River, creo que me quedaba una sola: escuchar algo diferente, alguna versión nueva y que por favor, cuando empezara el recital, Cerati no dijera: "Soda Stereo, Buenos Aires Argentina!" (por favor!)

Bueno, empezó (Cerati no dijo eso, pero debe haber dicho algo parecido, no me acuerdo), y las primeras canciones no sonaron mal (si bien muy parecidas a las versiones de siempre), pero lo que sí, sonaban viejas, demodé.

Tanta agua pasó debajo del puente durante estos diez años, que parecía increíble estar escuchando Telekinesis o Picnic en el 4to B, en un recital, en vivo, en 2007, las mismas versiones, el mismo sonido de, no diez, sino casi veinte años.

Igual lo peor estaba por venir. Todos aquellos que en El Ultimo Concierto, ibamos a quinto grado y nuestros viejos no nos dejaron ir (o lo que es peor, acompañar), debemos haber escuchado ese disco hasta el hartazgo. Con la luz apagada e imaginándonos que estabamos ese día de 1997 en el Monumental.

Ok, cuando empezaron a tocar esos temas, los que conocen todos, los hits, creo que fue evidente para cada una de las 60 mil personas que estaban ahí que, cuando empezaron los ensayos, los Soda desempolvaron los arreglos de hace 10 años, los tocaron una vez, y en el tiempo restante se fueron a una fiesta en el Faena, o algo así.

Me fui antes, tengo que decir. Aproveche y me tomé el 15 en Udaondo y Libertador, y me senté. De última, si me perdía algún tema, llegaba a casa y ponía el CD.

Creo que lo decisivo fueron las mismas palabras de Cerati. Antes de que empiece De Música Ligera, comentó, así, muy liviano, pero supongo que igual de irónico: "Todo un dejá-vu". Sí, Gustavo, lo mismo, otra vez. Una pena.

Los porteños tienen su primer libro de historia

2007-11-03T12:28:00.000-07:00

La escritora María Seoane y el economista Mario Rapaport presentaron ayer en la Legislatura porteña su libro en conjunto Buenos Aires, historia de una ciudad, que reúne en dos tomos, la historia política, social y cultural de la urbe capitalina.
La cita fue a las 19 en el Salón Dorado de la Legislatura, en Perú 103, donde además de los autores hubo un panel de intelectuales invitados que apelaron a recuerdos de su niñez, anécdotas y elaboraciones actuales sobre la ciudad de Buenos Aires. En el acto habló la historiadora Lidia González, el artista Luis Felipe Noé, el arquitecto y arqueólogo Daniel Schavelzon y el historiador y escritor, Osvaldo Bayer.
El libro, que nació de una iniciativa en el 2002, fue editado y financiado por la ciudad de Buenos Aires, es por eso que los autores decidieron que los réditos de los derechos de autor de la obra fuesen para la ciudad. Maria y Mario, que se consideran la dupla M y M, explicaron que para ellos Buenos Aires, es la ciudad que aman y en la que quieren morir, sentimientos que se ahondaron durante el exilio. Rapaport leyó el prólogo del libro, donde proponen la hipótesis que la capital fue fundada tres veces y no dos como se cree, ya que la inmigración de principio de siglo puede considerarse un nuevo nacimiento porteño. Lidia González aportó su mirada profesional sobre la ciudad, y sus experiencias en Villa Pueyrredón, barrio del cual es oriunda. Noé, que es ciudadano ilustre, definió Buenos Aires como “el caos como estructura, pero no caos como desorden, sino como cambio permanente”. Por otro lado, Schavelzon trató de generar conciencia sobre la destrucción del patrimonio cultural de la ciudad, explicando que por ejemplo, se calcula que en Palermo Viejo, en 4 años no habrá más edificios que daten antes de 1950. Por último, Osvaldo Bayer habló sobre el barrio en el que vive en la actualidad, Belgrano, y de cómo los nuevos edificios tapan el sol y modifican la vida social de los barrios. Además, hubo una participación musical, que contó con la voz de la actriz Rita Cortese y el guitarrista Esteban Morgado, que tocó Libertango de Ástor Piazzolla.

-Denise Goldmann-

Entrevista a Mario Goloboff

2007-11-03T09:36:00.000-07:00

Mario Goloboff es poeta y novelista. Dentro de sus obras se encuentran Criador de palomas (1984), La Luna que cae (1989), El soñador de Smith (1990), Julio Cortázar, La Biografía (1998), entre otras. En la actualidad es además Docente en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata, donde se desempeña como Profesor Titular de Literatura Argentina del siglo XX.

¿Cómo empezó su amor por la literatura?

Desde que yo recuerdo, cuatro o cinco años de edad, mi madre me decía versos de Rubén Darío, del Martín Fierro, de poetas que ella amaba. Después, claro, mis hermanos mayores, la escuela, el Colegio Nacional, amigos que fui conociendo y escuchando. Todos ellos me hicieron leer libros muy valiosos.

¿Cree que la mayoría de los padres no insisten en hacer que sus hijos descubran el mundo de la lectura?

Bueno, no sé, en realidad, si esto es totalmente así. Conozco mucha gente que hace esfuerzos para que sus hijos lean, y lo consiguen. Pero vivimos una época en la que la lectura ha sido parcialmente reemplazada por otro tipo de mensajes, especialmente auditivos, "celulares" y televisivos, y eso explica, al menos parcialmente, esta impresión que tenemos de que la gente, o los jóvenes, leen menos. Pero no sé hasta qué punto tal impresión corresponde a la realidad. Soy bastante optimista en tal sentido: pienso que el libro, ya, forma parte de la cultura humana; por lo tanto, creo, espero, no va a ser ni reemplazado, ni vencido. Seguirá ocupando su lugar en el corazón de los hombres.

¿Qué piensa de los argentinos como lectores?

Pienso que, como en muchos otros países, las grandes editoriales, la publicidad, los medios, influyen de manera decisiva en la lectura, y que lo que podríamos llamar "el mundo cultural" (la escuela, los colegios, la universidad, la opinión de los intelectuales, etc.), cuando no se pacta con aquéllos, tiene una influencia bastante menor. Por consiguiente, aquí como en otros lados, se trata de una lectura mayoritariamente dirigida y condicionada

¿Qué predicción puede hacer, con respecto a la lectura de libros? ¿Creen que la televisión o Internet terminarán por hacerlos desaparecer?

No, como lo prueba el hecho de que, desde que aparecieron, la edición de libros ha seguido aumentando.

¿Cuál es su libro y su autor preferido de otro país?

Son muchos, de diferentes géneros y países. Entre todos, la poesía española de todas las épocas, y muy especialmente los poetas españoles del siglo XX: Antonio Machado, Miguel Hernández, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Gerardo Diego...

¿Qué siente, o que sintió, al ver que sus libros eran traducidos a otros idiomas, y vendidos en otros países?

Una sensación bastante extraña, porque cuando los escribí sólo pensaba en un hipotético lector argentino, en mi lengua y con mi historia.

Un pin-pon para saber más de Él

¿Cuál es su obra literaria preferida?

De las que escribí yo, una novela que se llama Criador de palomas (última edición en Colihue, Buenos Aires, (1997)

¿Cuál de sus libros le dio mayores satisfacciones?

Todos me han dado satisfacciones, por diferentes razones. Y especialmente la satisfacción de escribirlos.

¿Un momento o lugar que lo inspire?

El momento, la tarde-noche; el lugar: la naturaleza, el pueblo de mi infancia.

¿Cuál es su autor y su libro argentino preferido?

Jorge Luis Borges. Ficciones.

Una retribución que le haya dado la escritura

La escritura.

¿Qué cosas cree que sólo puede brindar un libro?

Casi todo: el conocimiento de lo esencial de la vida, de los seres humanos, de la sociedad, de la verdadera historia.

-Florencia Gargano-

Soñar cuentos para que otros sueñen también

2007-10-31T10:39:00.000-07:00

Emilio Breda es Poeta, cuentista, historiador y ensayista. Desde hace 32 años visita escuelas contando sus cuentos a los chicos más pequeños para promover la lectura y enseñarles el mundo maravillo de los libros que les permite hacer volar la imaginación a través de la lectura.

¿Por qué decidió contar cuentos en los colegios?

Para poder atraer a los chicos y despertar en ellos el amor por el libro, a lo largo de 32 años en contacto diario con chicos en las escuelas, fui desarrollando lo que lo llamo "ESTRATEGIAS PARA CREAR LECTORES Y CUENTOS", que se basan en mostrar a los chicos que el libro nos permite volar y soñar por el prodigioso espacio de la fantasía y alimentar nuestra imaginación creadora. Para ello en forma grupal y por ciclos narro los cuentos en un clima lúdico e interactivo para que descubran no sólo lo mágico que es leer, sino también lo mágico que es escribir un cuento. En una palabra voy de la oralidad y dramatización a la creación de un nuevo texto.

¿Cuál cree que es el papel que juega la familia en el despertar de los chicos en la lectura?

Considero, como en todo lo que hace al tema educativo, que la familia tiene un papel preponderante en despertar el amor por el libro y el placer por la lectura. El principal educador es la familia, la escuela cumple sólo un papel complementario. Lamentablemente, se está perdiendo el rito mágico del cuento. De eso de que los niños se iban a dormir con cuento contado por sus padres. El niño debe amar el libro desde pequeño, antes de que aprenda a leer, ya tiene que haber descubierto que el libro le abre un mundo fascinante. Jorge Amado, ese gran novelista brasileño, decía que el ser escritor se lo debía a una niñera negra que le contaba historias fantástica. Coincido ampliamente. Yo creo que si soy escritor se lo debo a mis padres, a mis cuatro abuelos, a mi bisabuela y a mis tíos que contaban historias maravillosas.

¿Cree que el amor por la lectura es una herencia familiar?

Ése sí que es un misterio. En mis experiencias escolares he tratado muchas veces ese tema con los padres. Y, a veces, lamentablemente, no siempre de padres lectores salen hijos lectores. Como hay muchos casos de chicos lectores, cuyos padres no aman la lectura. Conozco caso de hermanos, que a algunos les encanta leer y a otros les aburre hacerlo, que lo hacen sólo por obligación en el estudio y no por placer. No obstante, insisto, el papel de la familia como estimulador de la lectura puede ser muy importante.

¿Qué siente cuando visita las escuelas para leerle cuentos a los chicos?

Me gusta mucho el visitar escuelas, porque me permite producir un milagro, que yo, como autor, conozca personalmente a mis lectores, cosa que normalmente no les ocurre a los escritores, ellos cuando están escribiendo un libro no saben quiénes son los que lo van a leer, son como una especie de amigos invisibles. Y, a su vez, para los lectores el autor también cuando lo leen, rara vez lo conocen personalmente. Por eso, en estos encuentros que realizo en las escuelas, se produce el milagro: el autor y sus lectores dejan de ser amigos invisibles. Los lectores conocen que el escritor es, ante todo, un ser humano que realiza una tarea solidaria: la de soñar cuentos para que otros, los lectores, sueñen también, junto con él, en el prodigioso e infinito universo de la fantasía.

¿Cuántos libros ha leído?

En realidad, nunca me propuse contar cuántos libros leí. Pero le puedo asegurar que fueron muchos no sólo los de poesía, los de cuentos, los de teatro, los de historia, que son los que más me gustan, sino todos aquellos que tuve que leer para recibirme de maestro normal nacional y abogado, y cursar el doctorado en jurisprudencia. De chico también me apasionaba estudiar mitología universal y entomología. Confieso que en un género que no es de mi preferencia es la novela, aunque leí muchas.

¿Qué significaban en su infancia los libros?

Para mí los libros eran algo mágico. Todos mis ahorros iban para comprar libros y formar mi biblioteca personal.

¿Qué opinión tiene sobre que hoy en día cualquiera escribe y publica un libro?

Ése también es otro serio problema. Es verdad, que todos tenemos derecho a escribir y a expresar nuestros pensamientos y sentimientos a través de la palabra escrita. Pero, de allí, a que todos sean escritores...Ése famoso dicho de que todo hombre tiene que tener un hijo, plantar un árbol y escribir un libro es absurdo. Todo hombre tiene que tener un hijo, sólo si está capacitado para ser padre y asume esa responsabilidad. Lo de plantar un árbol si me parece espléndido, porque soy un acérrimo defensor de la ecología. Sería muy bueno que cada hombre plantara un árbol. Ahora, en cuanto a escribir un libro, me parece sencillamente absurdo. Es más, le diría, que si las cosas siguen así, van a existir sobre la Tierra más escritores que lectores. Por eso, cuando la Asamblea General Ordinaria de la Sociedad Argentina de Escritores me declaró, por voto unánime de todos sus miembros, "Socio Honorario" de la entidad por mi trayectoria literaria, con más de 40 libros publicados, en realidad, recibía esa distinción con el convencimiento de que mi más importante labor era la estar formando lectores para que todos los escritores sean leídos. No sólo basta publicar un libro. Eso es hasta fácil. Lo difícil es hallar al lector de ese libro.

Como conocedor de la lectura de los chicos, ¿cuál cree que es el género que más les gusta?

Por mi experiencia, opino que el género que más atrae a los chicos es el del cuento. Pero tiene que se presentado en una forma dramatizada, para que los chicos sientan vivos los personajes, para que ellos mismos se sientan protagonistas de la historia. La poesía también les gusta mucho a los chicos. Hay que presentarla con toda su musicalidad, pero también con sus silencios y, sobre todo, con un juego vocal muy expresivo. Como si fuera un canto, pero sin ser cantado ni declamado. En mi primer libro de poesía, que lo publiqué cuando tenía 17 años, declaraba: "Poesía es música, la música de la palabra humana".

¿Cree que existe un rechazo de los argentinos hacia la lectura?

No sólo los argentinos somos reacios a leer. El alejamiento de la lectura es fenómeno mundial, tanto entre chicos, jóvenes y adultos. Eso se debe a la cultura del pantallismo. Toda la vida del ser humano hoy pasa por una pantalla. Una pantalla de cine, de televisión, de videos, de videojuegos, de la computadora, de los juegos en red. Ahora, hasta una pantalla de los teléfonos celulares.

¿Podemos hablar de que el libro está en extinción?

Jamás el libro desaparecerá. Porque hasta la computadora y la Internet se alimentan de libros. El libro no es ese objeto de papel, cartulina y tinta. El libro es un sistema de pensamientos y sentimientos. En un principio, los libros eran orales, se trasmitían oralmente. Luego se los trasladó a la escritura. Hoy ya están en Internet. No obstante, creo que jamás habrá un libro mejor que el de papel, cartulina y tinta, porque como bien dijo Umberto Eco, ese libro está hecho de acuerdo a la dimensión del hombre, lo podemos leer sentados bajo un árbol, en una cama, en una biblioteca, frente al mar...

¿Qué libro marcó su rumbo?

Sería injusto mencionar uno, porque fueron muchos los que me enseñaron muchas cosas para ser escritor. Los maestros de los escritores son los autores que hemos leído. En poesía, el argentino Francisco Luis Bernárdez y el español Federico García Lorca. En cuento, el argentino Marco Denevi y el italiano Gianni Rodari.

¿Cuál es su libro preferido?

Los libros, para un escritor, son como hijos. Por lo tanto, no puede tener preferencias. Aunque sí puedo decirle que hay dos libros a los cuales les debo el haber recibido muchos premios y distinciones, y el mayor premio. En poesía: "De los Ángeles de Buenos Aires-Villancicos Porteños" y en cuento:"Cuentos para Espacionautas". Pero, felizmente, todos mis libros están en varias ediciones, porque muy rápidamente se agotan.

¿Qué libros de la infancia no pueden faltar en su biblioteca?

"El Principito" de Saint-Exupéry, porque cada vez que lo leo descubro algo nuevo. Ésa es una regla de oro para saber si un libro es un buen o un gran libro, un libro perenne. Un buen libro se lo lee con placer. Un gran libro se lee y relee muchas veces porque siempre nos trae, en cada lectura, una nueva visión del universo que nos rodea, de las cosas y los seres.

-Florencia Gargano-

Arte Villero

2007-10-29T18:40:00.001-07:00

Hasta el 24 de noviembre, en el hotel Boquitas Pintadas se exhibe una muestra de fotografía, pintura, escultura, música, que reúne las obras de artistas de ocho villas porteñas.

La muestra de Martín Roisi, de Fantasma Producciones, y Diego Iglesias reúne distintas expresiones artísticas surgidas en la villas porteñas 20, 21, 31, 31 bis, Piedrabuena, Barracas, Zavaleta y Soldati.

La idea de la exposición es representar el arte villero generado por los alumnos del taller Blanco y Negro, que se dicta los sábados en la Villa 20, de Lugano. también habrá un stad de libros editados con papel reciclado por Eloísa Cartonera y todos los jueves tocará una orquesta de chicos de la Villa 31.

No se me importa un pito

2007-10-29T18:17:00.001-07:00

No se me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de sorportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias; ¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar. Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase, tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos? ¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina, volaba del comedor a la despensa. Volando me preparaba el baño, la camisa. Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando, de algún paseo por los alrededores! Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado. "¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos, ya me abrazaba con sus piernas de pluma, para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia que nos aproximaba al paraíso; durante horas enteras nos anidábamos en una nube, como dos ángeles, y de repente, en tirabuzón, en hoja muerta, el aterrizaje forzoso de un espasmo.
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera..., aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas! ¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes... la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea, ¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre? ¿Verdad que no hay diferencia sustancial entre vivir con una vaca o con una mujer que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender la seducción de una mujer pedestre, y por más empeño que ponga en concebirlo, no me es posible ni tan siquiera imaginar que pueda hacerse el amor más que volando.

Oliverio Girondo (Espantapájaros 1932)

Oh la lá...

2007-10-28T12:54:00.000-07:00

La muestra de imágenes, desde los principios hasta la actualidad, de Matías y Sendra se podrán ver hasta el domingo 4 de noviembre en la Alianza Francesa , ubicada en Billinghurts 1926, en el barrio de Palermo. La entrada es gratuita, y los horarios son de 9 a 21 hs.

Retrato de una milonga

2007-10-28T11:59:00.000-07:00

Seducción, celos, soledad, tristeza, son algunos de los tantos sentimientos que se pueden llegar a sentir en el transcurso de la visita a una milonga. El espectáculo Anoche, un baile de tango, creado por la coreógrafa Camila Villamil, es una radiografía íntima de uno de los ámbitos más típicos del 2x4.
La obra, de 80 minutos de duración, transcurre en silencio, interrumpido únicamente por canciones de tango y los testimonios de María Nieves, Carmencita Calderón y Félix Picherna, sobre sus primeras experiencias en milongas. Los protagonistas son seis bailarines, que con las facciones de sus caras, acompañado por el baile de su cuerpo, transmiten todas sus sensaciones.
El espectáculo, experimental e introspectivo, es una mirada diferente e interesante al apasionado mundo tanguero, familiar para algunos pero desconocido y misterioso para muchos.

Centro Cultural Borges, esquina San Martín
Horarios de noviembre: viernes y sábados a las 22 hs
En Diciembre: viernes y sábados a las 20.30 hs
Localidades desde $20

El tango está de moda

A partir de la gran masa de turismo que visita el país, sumado a que la juventud se acerca cada vez más al tango, abundan los espectáculos donde bailarines se esfuerzan con firuletes y figuras complejas de impresionar a los espectadores. Es por eso, que el que está interesado en sucumbir ante la nostalgia del 2x4, tiene una gran variedad de espectáculos. En el Centro Cultural Borges se podrán disfrutar este mes de dos espectáculos. Marisa Otero, presentará los sábados de noviembre a las 21.30 hs, Padre Tango. Por otro lado, los viernes y sábados a las 20 hs, subirá a escena Tango-a-Tierra, una obra con 20 bailarines y músicos en vivo.

No te prometo amor eterno...

-Denise Goldmann-

Fotoperiodismo

2007-10-26T15:58:00.000-07:00

Hasta el 18 de noviembre se podrá visitar en el Centro Cultural Borges una muestra -organizada por Maarten Koets, director del departamento de educación de World Press Photo- de fotografías que expone el trabajo de los reporteros gráficos en guerras y otros acontecimientos importantes.

Se trata de la muestra anual de fotoperiodismo que auspicia la Embajada de Holanda en Buenos Aires. En el Centro Cultural Borges se pueden ver las mejores 200 imágenes de 2006, entre ellas 20 premiadas en 10 categorías, seleccionadas entre 4500 profesionales de 124 países.

La mejor foto del 2006 fue la del fotógrafo norteamericano Spencer Platt, de Getty Images, en la que un grupo de jóvenes libaneses manejan un coche en un vecindario al sur de Beirut que ha sido devastado por el bombardeo Israelí.

Todas las fotos amplían la visión de las situaciones complejas y extremas, de momentos tensos y complicados.

Centro Cultural Borges, Viamonte , esquina San Martín
Horarios: de lunes a viernes de 10 a 21.

Domingos y feriados de 12 a 21.
Entrada general, $12. Estudiantes y jubilados, $8
Informes: 5555-5359

De aqui... y de allá

2007-10-12T19:06:00.000-07:00

Hoy abrió en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, una exposición de obras donadas por cincuenta artistas españoles. Los pintores forman parte de la asociación civil Pro Arte y Cultura, que se dedica a difundir el trabajo de artistas ibéricos. La muestra podrá ser visitada durante un mes, y cuando termine la exposición en la capital, los cuadros recorrerán el interior de la provincia.
La idea de donar los cuadros surgió en febrero de 2006, cuando los pintores Mayte y Carmen Spinola y Paz Figueres visitaron Argentina, y decidieron que este sea el lugar que recibiera a sus obras de arte. En otras ocasiones había recibido este tipo de donaciones el Museo de Arte Contemporáneo de Marmolejo en Jaén, el de Badajoz, y el de Azuaga, todos en España; además del Museo de Arte Contemporáneo de Sofía, Bulgaria. Este es el quinto donativo que realiza el grupo y es una de las donaciones más grande que ha recibido Argentina desde el exterior.

-Florencia Gargano-

País de guitarras

2007-10-08T18:26:00.000-07:00

Mañana comienza la décimo tercera edición de Guitarras del mundo, un festival en el que se presentarán un centenar de guitarristas de todo el mundo, que musicalizarán a 80 ciudades del país durante las próximas dos semanas.
Este mega evento, organizado por la Unión Personal Civil de la Nación, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación, el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Asociación Guitarras Argentinas, así como de innumerables organizaciones públicas y privadas de todo el país, contará con músicos de Argentina, Bolivia, Bulgaria, Cuba, España, Francia, Italia, Madagascar, México, Siria, Suiza, Turquía, Uruguay y Estados Unidos.
Guitarras del mundo demuestra el simbolismo que tiene para los argentinos, y la importancia de este instrumento en nuestro país. En la Ciudad de Buenos Aires, los conciertos se realizarán en el Teatro IFT, en la Biblioteca Nacional y en el Espacio Tucumán. Algunas de las ciudades del interior que serán testigos del festival son: General Güemes, Rosario de la Frontera, Cafayate, Salta, Santiago del Estero, Frías, San Miguel de Tucumán, La Plata, Gualeguay, Gualeguaychú, Paraná, La Rioja, Catamarca, Luján, Bernal, El Calafate, General Pico, El Colorado, Formosa, Villa Gesell, Mar del Plata, Paso de los Libres y Río Cuarto.
Los conciertos estarán dedicados a una gran diversidad de géneros, entre ellos clásico, contemporáneo, tango, barroco, antiguo y folclores regionales. La entrada es gratuita.

-Florencia Gargano-

Nicolás Nielsen, festival "Guitarras del mundo 2006"

Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires 2007

2007-10-03T16:19:00.000-07:00

La Representación Capital del INT convoca a elencos de Teatro, Títeres, Mimo, Teatro callejero, Teatro Danza y Teatro para niños a participar de la Selección para la Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires que se realizará desde el 27 de noviembre hasta el 2 de diciembre.

Los requisitos para participar son que las obras deben haberse estrenado en la Ciudad de Buenos Aires durante el 2006 ó 2007, y no pueden haber participado en ediciones anteriores de este evento.
Los elencos participantes de la Selección deberán acompañar al momento de la inscripción una carpeta con:

Formulario Anexo I (se puede descargar acá)
Video de la obra (VHS o DVD, cámara fija, sin editar).
Resumen de la obra.
Historia del elenco y/o antecedentes de sus integrantes.
Fotos color de la obra: originales (no fotocopias) o en formato digital (JPG a 300 dpi) y programa de mano.
Necesidades Técnicas (planta de luces, sonido, necesidades escenográficas).
Material de utilidad para la difusión del espectáculo.
Autorización de ARGENTORES (o autorización escrita del autor/res en caso de que forme/n parte del elenco) previendo que dicha autorización permita, eventualmente su presentación en la XXIII Fiesta Nacional

La fecha de presentación del material comenzó el 26 de septiembre, y hay tiempo hasta el 10 de octubre en el INT de capital, ubicado en Av. Pueyrredón 768, 4º “A”. Para más información se puede llamar al 4962-8231/2392 de martes a viernes de 14 a 18.

-Florencia Gargano-

poesía en vivo y en directo

2007-09-30T14:51:00.000-07:00

La puerta estaba cerrada. Mala señal. Ya eran las 7 y media y en el nuevo local de la editorial Santiago Arcos en Puan al 400, había unas pocas personas, pispeando los libros en los estantes y mirando la hora, a ver cuando Fabian Casas, Washington Cucurto y compañía (sentados en un sofá y charlando de fútbol) se iban a disponer a empezar a leer los poemas de sus nuevos libros.
A medida que la gente empezó a caer, las botellas de tinto se empezaron a descorchar, Casas tomó el micrófono y le dio la bienvenida a la gente, muchos familiares, amigos y otro montón de curiosos y admiradores.
A falta de sillas, buenas fueron las baldosas y pasó al frente (al micrófono) Santiago Vega, que venía desde el fondo del salón, haciendo marketing en la mesa de Eloísa Cartonera. Vega tomó el micrófono, y entre nervios y algo de verguenza, leyó algunos de los poemas de su nuevo libro "Hatuchay". Por lo que se pudo ver, la línea central de su temática sigue presente, pero con otro enfoque. El próximo fue Juan Desiderio, presentado por Casas como un famoso excéntrico de sus días en la facultad de filosofía y letras. Su lectura fue divertida y amena, y su nuevo libro, editado por Vox, es muy bonito. El siguiente fue Rodolfo Edwards, otro amigo de Casas, correligionario de la 18 Whiskys, una revista que creo que sacó dos números nada más, pero que todos mencionan (creo que para hacer el chiste nomás). Vestido de traje (también creo que fue parte de la producción: Cucurto de camiseta de fútbol, Desiderio disfrazado de hippie viejo y Casas con jean y remera de Kiss), llegó al micrófono y se destacó por su ritmo de lectura, el tono y la onda, por así decirlo. Muy performance, tambien por así decirlo. Y para cerrar, sorprendió con un espantasuegras y desparramándose una bolsa de papel picado encima. Lo del traje era sólo look, parece.
Last but not least, Casas cerró con textos de El hombre del overol, editado este año también por Vox. Lindos textos, que buscan lo trascendental en lo cotidiano, en las experiencias comunes.
Todas las lecturas no duraron mas de media hora, pero la idea (Casas dixit) era tener una oportunidad para encontrarse, charlar, tomarse unos vinitos y comerse un chipá, una sopa paraguaya... (que había en abundancia).
Estuvo Daniel Durand (entre otros) sacando fotos (que no encontré subidas en ningún lado) pero esperemos que en alguna ocasión se una a la troupe de lectores, es alguien para tener en cuenta.
No alarms and no surprises, (parece que a algunos acá no les gustó tanto)pero fue un buen rato, sobre todo para los que odian las lecturas largas, tediosas y aburridas, un poco de aire fresco.

Ana Clara Rivero

Cine con Vecinos

2007-09-28T12:12:00.000-07:00

Cine con Vecinos nació en Saladillo, justamente como una idea de vecinos que decidieron hacer ficción, crear arte entre ellos como una tarea social, y a la vez un entretenimiento para la gente del barrio.
La iniciativa la tuvo Julio Midú, que a los 18 años comenzó a realizar telenovelas con la actuación de familiares, amigos y vecinos, para llevar sus historias a la televisión local. Luego, se sumó Fabio Junco, y ambos incluyeron la realización de largometrajes pensados para ser difundidos en la televisión por cable de Saladillo. El sueño fue tomando forma, y fue entonces que se reabrió el cine Marconi de Saladillo, para entretener al barrio con películas propias.
Desde hace cuatro años se realiza el Festival de Cine con Vecinos, y este año se llevará a cabo del 20 al 24 de noviembre, en el mismísimo Cine Marconi. Entre el jurado que seleccionará las mas de 40 películas del todo el país que participan este año, estarán Lucía Puenzo, Lorena Muñoz, Fernando Spiner y Aníbal Di Salvo.

-Florencia Gargano-

El niño de barro

2007-09-26T17:29:00.001-07:00

Cayetano Santos Godino sea quizás el personaje más llamativo de la historia policial argentina. Tal vez porque tenía sólo 10 años cuando comenzó a torturar hasta matar a nenes (siempre que pudiera lograrlo), simplemente “porque le daba placer hacerlo”.
En 1984 Fiore Godino y Lucía Ruffo llegaron desde Italia a la prometedora Buenos Aires. Los Godino tuvieron cuatro varones y cinco nenas, nueve hijos en total. Cayetano fue el segundo varón de la numerosa familia italiana.
La vida del Petiso orejudo no fue nada fácil. Su padre había contraídos sífilis tiempo antes de que su mujer quedara embarazada, y Cayetano no fue, lo que se podría llamar, un chico sano. Cuando apenas tenía dos años sufrió una enteritis que lo llevó al borde de la muerte muchas veces. Sumado a eso Don Fiore se había vuelto alcohólico y no dudaba en golpear a su mujer y a cualquiera de sus hijos cuando llegaba ebrio a su casa.
El Niño de Barro no hace foco en la vida del petiso orejudo, no busca mostrar la vida detestable que tenía, ni tampoco deja ver el rostro de placer de Cayetano cuando comete los actos más atroces e impensados para un nene de diez años.
La historia se centra en el personaje de Mateo, un nene que puede sentir los actos de Cayetano, e incluso saber quienes son sus víctimas y en dónde se comenten los crímenes. Sin embargo, este poder que puede servir para rescatar a los chicos del asesino, confunde a la policía a quien le será difícil creer en las visiones de Mateo, sin pensarlo como el primer sospechoso de los crímenes.

Ficha técnica:
Título original: El niño de barro
Duración: 105 minutos
Clasificación: apta para mayores de 16
Género: Thriller
Director: Jorge Algora y Eliana Galla
Coproducción España-Argentina

- Florencia Gargano-

Festival de Cine Alemán

2007-09-25T07:49:00.000-07:00

Lo mejor del séptimo arte germano

Del 13 al 19 de septiembre se realizó la séptima edición del Festival de Cine Alemán. Durante una semana, las salas del Village Recoleta le brindaron la posibilidad a los espectadores argentinos de ver las mejores producciones del cine alemán, que pisa cada vez más fuerte en la escena mundial.
El alto costo de las entradas no evitó que en los pasillos de las salas de cine se vieran a los típicos estudiantes de cine, a varios alemanes que viven actualmente en suelo argentino y extrañan su idioma, y a argentinos interesados en la cultura germana.
La variada programación proponía cortos, algunos de ellos animados, que eran proyectados antes de algunos de los diez largometrajes que se pudieron ver, y la muestra de Fausto acompañado por música en vivo. De entro lo más destacado se encuentra Maries Lächeln (La sonrisa de Maria), una historia de cinco minutos, sin diálogo, donde la narración se sostiene gracias a la expresión de sus actores. Ambientada en la época del nazismo, en algún pueblo alemán, la pequeña Maria acepta un globo rojo de un artista callejero a cambio de una sonrisa. A raíz de un malentendido, el padre de la ñiña malinterpreta las intenciones del regalo y lo acusa frente a los nazis que patrullaban el pueblo, y que no dudan en pegarle y llevárselo. Años más Maria es una anciana que camina por el centro de una ciudad y ve en la calle a un artista repartiendo globos rojos por una sonrisa. Al acercarse y recibir nuevamente el regalo, ve en el brazo del hombre unos números tatuados con tinta azul.
El cine alemán y el nazismo son una combinación repetida, en la que abundan largas películas bélicas o de historias privadas de personas que fueron víctimas del régimen fascista. El largomentraje Mein Führer (mi líder), de Dani Levy, es nuevamente un film sobre Hitler, pero más parecido al personaje de Chaplin en El gran dictador que bailaba ballet con un globo terráqueo, que a los vistos hasta ahora. Es la construcción satírica de los últimos días de vida del Führer alemán, que está totalmente deprimido en una Berlin densamente destruida. Para prepararlo para un último discurso en diciembre de 1944 que eleve el espíritu de las masas como lo hacía anteriormente, liberan al actor judío alemán Adolf Grünbaum del campo de concentración de Sachsenhausen para que lo ayude a prepararse. La película está llena de escenas divertidas pero que dado el contexto, al espectador le da culpa reírse. Habrá que esperar un año para poder ver nuevamente las innovaciones del cine alemán, ya que en cines locales se suelen estrenar máximo dos películas por año. Además, la poca difusión del festival no ayuda para que el evento sea más masivo, pero la creciente producción de cine alemán y la obtención de un espacio de proyección ya es un gran adelanto para la cultura germana.

-Denise Goldmann-